Papier peint Pop Art

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Un papier peint Pop Art a l’air aussi moderne aujourd’hui que quand il est apparu dans les années 60. Éclatants, subversifs et colorés, ses motifs sont une célébration de son influence révolutionnaire sur la société. Plus

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Papier peint Pop Art: Le guide

Indubitablement la démarche artistique la plus célébrée du XXesiècle, le Pop Art apparut d’abord dans les années50, mais il s’est imposé dans les années60 en réaction à l’influence grandissante du consumérisme, des médias de masse et de la culture populaire. Tirant son inspiration des objets du quotidien et des médias comme les journaux, les bandes dessinées, les magazines et d’autres sources ordinaires, son objectif était de subvertir la perception de ce qui peut être considéré comme de l’art en rejetant les principes élitistes qui avaient dominé le monde de l’art jusqu’alors. Mettant l’accent sur des images graphiques et des couleurs vives, le Pop Art était un choix évident pour les papiers peints. On sait qu’Andy Warhol lui-même a produit un certain nombre de modèles de papier peint, y compris l’emblématique tête de vache psychédélique en 1966. Le décor mural Pop Art contemporain retrouve l’esprit rebelle de son âge d’or avec les célèbres motifs de ce mouvement artistique et il reproduit son style coloré et révolutionnaire dans des modèles caractéristiques divers.

Table des matières

Qu’est-ce qui définit un modèle Pop Art ?

Véritable révolution dans le monde de l’art, le style Pop Art a subverti le canon traditionnel en s’appropriant des images de la culture populaire, en créant des collages à partir d’un agrégat de sources et en intensifiant les couleurs pour refléter les styles publicitaires.

Des images emblématiques provenant de la culture populaire

Ayant pour objectif de repousser les frontières traditionnelles entre l’art et la culture populaire, les artistes Pop Art ont fait une utilisation fréquente des images et des icônes provenant des médias et des produits de tous les jours. Ceci incluait des objets commerciaux comme des boîtes de soupe, des photos de célébrités, des journaux, des bandes dessinées et même des noms de marque et des logos comme Coca-Cola et Campbell. Le but était de se détacher du monde artistique élitiste et de diffuser l’art auprès d’un public plus large.

Des couleurs vives, éclatantes

Ayant pour objectif de rivaliser avec une autre imagerie colorée et audacieuse trouvée dans la culture populaire, comme la publicité et les bandes dessinées, le Pop Art utilisait des couleurs vives et éclatantes comme un moyen pour les artistes de créer une œuvre visuellement saisissante qui attirerait l’attention du spectateur. Les couleurs primaires comme le rouge, le jaune et le bleu étaient bien représentées dans nombre d’œuvres célèbres, particulièrement dans les travaux de Roy Lichtenstein et d’Andy Warhol, comme une sorte de commentaire sur le caractère artificiel de la culture de la consommation.

Des collages et un assemblage de médias différents

Des artistes Pop Art comme Robert Rauschenberg et Richard Hamilton associaient des images provenant de diverses sources médiatiques, par exemple des photos, des découpages dans des magazines et des images publicitaires, les plaçant sur une seule toile pour créer un collage. Cette approche est vite devenue une forme unique de la narration Pop Art. Le but était de contester les formes d’expression artistique traditionnelles en faisant tomber les barrières entre la peinture, la sculpture et l’impression.

Qui sont les artistes qui ont contribué à la popularité du Pop Art ?

Parmi les nombreux artistes qui ont contribué à la popularité du Pop Art, il est impossible de ne pas mentionner Andy Warhol comme le véritable père du mouvement, au côté de David Hockney, Richard Hamilton et Roy Lichtenstein.

Andy Warhol

Le terme « Pop Art » est à jamais lié au nom d’Andy Warhol, dont l’œuvre est devenue synonyme de ce style et de ce mouvement. Ses œuvres emblématiques, comme le « 32Campbell’s Soup Cans » (32 boîtes de soupe Campbell), ses représentations célèbres dans le monde entier de Marilyn Monroe et le distinctif « Death and Disaster » (Mort et Désastre) caractérisent les principes fondamentaux du mouvement Pop Art: l’obsession de la célébrité, la répétition des images et l’utilisation de la publicité comme thème.

David Hockney

Aucun autre artiste Pop Art n’illustre l’utilisation des couleurs vives, des formes audacieuses et des images graphiques tirées des objets du quotidien comme l’artiste britannique David Hockney. Peut-être une de ses œuvres les plus célèbres et un des symboles les plus emblématiques du Pop Art n’ayant pas été créé par Warhol, est sa série de tableaux représentant des piscines dans un style éclatant, hyperréaliste, avec des couleurs intenses et des lignes fortes qui les transforment presque en une fantaisie de bande dessinée.

Richard Hamilton

Considéré par beaucoup comme un des fondateurs du mouvement Pop Art britannique, la contribution la plus importante de Richard Hamilton est indubitablement son collage intitulé « Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? » (Qu’est-ce qui peut bien rendre nos foyers d’aujourd’hui si différents, si séduisants ?) sur lequel figurent plusieurs images dont un culturiste, un poste de télévision et une bande dessinée. Sa technique devint une des caractéristiques du Pop Art et permit de définir l’accent mis par ce mouvement sur la culture populaire et la vie quotidienne.

Roy Lichtenstein

Figure majeure du mouvement Pop Art, Roy Lichtenstein est bien connu pour avoir introduit dans le monde artistique des éléments graphiques seulement vus jusque-là dans des publicités et des dessins animés. Son œuvre la plus reconnaissable est « Whaam! », représentant un avion de combat touché par un missile. Les contours tranchés du tableau et ses couleurs vives, saturées, tout droit sortis d’une planche de bande dessinée, devinrent le style emblématique de Lichtenstein.

Quels motifs sont plébiscités dans les papiers peints Pop Art ?

Le Pop Art a révolutionné le monde de l’art en élevant des images communes comme celles d’humbles objets du quotidien, de célébrités et de bandes dessinées au rang d’icônes que l’on trouve maintenant sur de nombreux modèles de papier peint Pop Art.

Des slogans et des logos publicitaires

Avec l’arrivée de la télévision et l’omniprésence de la publicité, les années60 étaient inondées de slogans et de logos publicitaires familiers. Les artistes Pop Art les utilisèrent d’une manière subversive, altérant leur signification et leur contexte originaux pour lancer un débat sur leur rôle dominant dans la société. Le « Campbell’s Soup Cans » d’Andy Warhol est certainement l’exemple le plus célèbre de cette approche, et il est reproduit sur divers papiers peints Pop Art.

Des portraits de célébrités

Aucune autre image ne traite mieux de notre époque actuelle obsédée par la célébrité que les portraits emblématiques de la première génération de célébrités de l’après-guerre qu’Andy Warhol a aidé à créer. Figurant sur de nombreux papiers peints Pop Art, ses représentations de Marilyn Monroe, d’Elvis Presley et de Jacqueline Onassis, avec des traits exagérés ou des palettes de couleurs insolites, sont la critique initiale des excès et de la banalité du culte de la célébrité.

Des objets du quotidien

Le Pop Art a révolutionné le monde du design en faisant figurer des images d’objets du quotidien, comme des boîtes de soupe ou des bouteilles de Coca-Cola, souvent comme des motifs qui se répètent ou dans des couleurs vives, qui attirent le regard. Explorer les thèmes de la production de masse et du consumérisme en transformant des articles ordinaires en art a élevé ces images à un rang emblématique qui transcendait leurs humbles origines et on peut maintenant les trouver sur une multitude de modèles de décors muraux Pop Art.

Les bandes dessinées

Source d’inspiration pour de nombreux artistes de ce mouvement, et motif que l’on retrouve fréquemment sur les modèles de papier peint Pop Art, les images de super-héros, les bulles de texte et les scènes d’actions prises dans les livres de bandes dessinées des années60 étaient utilisées pour contester les frontières traditionnelles entre le « grand » art et l’art « mineur » et ont aidé à redéfinir ce qui pouvait et devait être considéré comme de l’art.

Que devrais-je garder à l’esprit quand je réfléchis à un décor mural Pop Art ?

Les papiers peints Pop Art arborent généralement des motifs éclatants qui sont incroyablement décoratifs et qui sont des œuvres d’art à eux seuls, mais il convient de réfléchir aux proportions de la pièce et à la palette de couleurs déjà présente afin de choisir le bon modèle.

Réfléchir à la palette de couleurs déjà présente dans votre pièce

Avant de choisir un modèle de papier peint Pop Art particulier, c’est toujours une bonne idée de prendre du recul et de réfléchir à la palette de couleurs globale et au style de l’espace que vous voulez décorer. S’il y a déjà une grande diversité de couleurs et de motifs éclatants, il pourrait être préférable d’opter pour un modèle de papier peint Pop Art plus subtil. Si, d’un autre côté, la décoration est plutôt neutre, vous pouvez choisir un papier peint Pop Art plus audacieux, plus graphique qui sera une affirmation visuelle et qui sera comme une œuvre d’art.

Évaluez la taille du motif en relation avec l’espace

Une autre chose à prendre en compte quand on choisit un décor mural Pop Art est la taille du motif. Nombre des papiers peints Pop Art les plus célèbres ont tendance à arborer des motifs très grands qui se répètent et qui pourraient être écrasants dans un petit espace. Si vous prévoyez de décorer une pièce plus petite, il est sage de choisir un motif de plus petite taille pour éviter d’écraser cet espace.