Papier peint baroque

Les modèles de papier peint damassé sont inspirés par des décorations ornementales magnifiques et des formes opulentes de l’art européen et de l’époque stylistique « baroque ». Chronologiquement, la période baroque se divise entre le baroque primitif, le haut baroque, le baroque tardif et le rococo, toutes ces époques sont aussi représentées dans la création de papiers peints.

La période baroque      

Le style baroque couvre la période allant de 1600 à 1770. Symboliquement, il représente une manifestation extravagante d’opulence dans l’architecture, l’art et la mode. Des motifs exubérants d’ornements détaillés aux multiples facettes représentent un plaisir débridé. Des couleurs éclatantes, des matériaux de toute beauté et des motifs décorés sont typiques de cette époque stylistique.

Le baroque primitif et le haut baroque

Le baroque primitif s’est développé entre 1600 et 1650, le haut baroque l’a suivi d’environ 1650 à 1710. L'Italie, et plus particulièrement Rome, a été le berceau et le centre de ces deux phases de la période baroque. Des couleurs intenses et une préférence pour la symétrie caractérisent les motifs anguleux qui à l’origine étaient influencés par la Renaissance et qui, à l’apogée de cette époque, ont culminé dans des courbes somptueuses et des ornements en trois dimensions.

Le baroque tardif et le rococo

Au XVIIIe siècle (de 1710 à 1770), la période du haut baroque est devenue le baroque tardif. Sa forme la plus connue, le rococo, s’est développée en France à partir d’environ 1720. Des couleurs pastel, plus claires sont passées au premier plan, la symétrie a cédé la place à une interprétation plus libre, ce qui a aussi été le cas pour la forme de chaque élément. Un des motifs les plus caractéristiques du rococo est la « rocaille », un élément en forme de coquillage qui est un des joyaux de cette forme de création ludique.

En Europe, le style baroque a eu plusieurs incarnations spécifiques à certains pays. S’agissant des modèles de papier peint, les principaux thèmes sont le baroque italien, le baroque français et le baroque anglais.

Le baroque italien

Le baroque italien ou romain (barroco) se caractérise par une énergie dynamique et théâtrale avec des ornements opulents et des techniques de peinture en trompe-l'œil qui permettent aux murs et aux plafonds de se fondre harmonieusement les uns dans les autres. Les peintures sculpturales des plafonds de cette époque, que l’on peut trouver dans les églises, les châteaux et les palaces italiens, sont connues dans le monde entier. Parmi les artistes les plus importants de cette période, il y a Michelangelo Merisi da Caravaggio, Guido Reni et Andrea Sacchi.

Le baroque français

L’âge d’or et la période tardive du baroque français ont coïncidé avec le règne de Louis XIV, le Roi-Soleil. Ils se caractérisent par une dynamique maitrisée et une décoration sobre. Cependant, comme en Italie, l’association de tous ces éléments est nécessaire pour créer une « œuvre d’art complète » baroque. Ce style baroque classique rend hommage à des modèles d’ornements monumentaux et imposants. Sous Louis XV, le style rocaille (qui est identique au rococo) s’est développé. Des formes de coquillage, des décorations exubérantes, une asymétrie, des couleurs claires et des lignes ludiques sont ses marques de fabrique.

Le baroque anglais       

Le baroque anglais est un terme important dans le domaine de l’architecture. Ce style classique comparativement sobre est connu sous le nom de « Palladianisme ». Il incorpore une variété de composantes antiques. Des artistes flamands, en tout premier Sir Anthony van Dyke, dominent le monde de la peinture et des arts. Le style victorien, qui était très répandu en Angleterre de 1837 à 1901, associait plusieurs néo-styles, dont le vieux baroque. Comme il est basé sur le style Louis XV, on l’appelle aussi le rococo victorien.

Pendant la période baroque, la splendeur, la puissance et la gloire étaient définies par les caractéristiques de style correspondantes. Dans les modèles de papier peint, le style damassé est reflété par des ornements variés, de l’éclat et même des reliefs en trois dimensions.

Les ornements

Le style de papier peint damassé se caractérise par des ornements opulents qui existent dans de très nombreuses formes. Les motifs floraux comme les vrilles et les fleurs, les éléments géométriques ou les motifs orientaux sont des éléments importants de ce style opulent. Comme il sied à cette époque de luxe extravagant, les motifs sont souvent de grande taille et flamboyants.

L’éclat

L’éclat et la brillance soulignent le caractère magnifique des modèles damassés. S’agissant de papier peint, des couleurs scintillantes comme l’or et l’argent, des détails brillants ou des matériaux chatoyants comme les billes de verre vont dans ce sens.

Le relief                       

La plasticité est un élément important dans la création de papier peint damassé. Dans le haut baroque italien, les formes et les niveaux se fondent les uns dans les autres grâce à des représentations multidimensionnelles et forment une « œuvre d’art complète ». Les modèles de papier peint damassé se caractérisent par des textures gaufrées et des reliefs tangibles, qui comprennent aussi des représentations remarquables en trois dimensions.

Dans le monde des papiers peints damassés, les couleurs peuvent être intenses et chatoyantes ou pastel et claires. Le noir, le blanc, le bleu, le rouge, l’argent et l’or font partie des grands favoris des créateurs et des amateurs de design.

Le gris

Ce mélange neutre de noir et blanc jette un nouvel éclairage sur les modèles de papier peint damassé. Les aspects clairs et foncés et les contrastes nets déterminent si le motif semble chargé et glamour ou léger et élégant comme un rayon de soleil. Associées à du gris, les couleurs vives du motif sont joliment mises en valeur.

Le noir

Le papier peint damassé noir met l’accent sur le motif, magnifique. Une aura magique est créée quand on associe le noir à de l’or, de l’argent ou d’autres couleurs métalliques. Le noir représente la profondeur, le mystère et l’extravagance. Un mur d’accent dans un modèle damassé noir est souvent suffisant pour créer un effet impressionnant.

Le blanc           

Dans la psychologie des couleurs, le blanc symbolise la pureté, la clarté et l’innocence. Les motifs damassés blancs, ou avec du blanc, reflètent parfaitement ces aspects — la cerise sur le gâteau pour toute ambiance élégante. Les modèles damassés noir et blanc sont extrêmement modernes et produisent un effet irréel. 

Le bleu             

Le bleu est la couleur de l’imagination et de la relaxation, il représente la fraîcheur de l’océan et l’immensité du ciel. Le bleu foncé présente un caractère irrésistiblement sophistiqué. Le bleu roi est connu comme la couleur des rois et de la noblesse. Par conséquent, les motifs bleus sur le papier peint damassé semblent majestueux et ont un caractère de représentation.

Le vert

Dans la psychologie des couleurs, le vert représente la croissance, le renouveau et l’espoir. Les modèles de papier peint damassé vert clair ou foncé peuvent créer un effet naturel ou insolite dans la pièce. Le vert représente aussi la beauté non conformiste qui se révèle sous les yeux de celui qui la regarde et donne aux modèles de papier peint damassé une touche rafraichissante.

Le rouge

Le carmin — le rouge le plus éblouissant et le plus onéreux dont les têtes couronnées de la grande noblesse aiment s’orner — est une des couleurs les plus intéressantes de la période baroque. On considère en général que le rouge est une couleur stimulante, envoutante et séduisante, qui reflète la joie de vivre qui caractérise la période baroque. Le rouge vin ou le bordeaux sont aussi des couleurs recherchées pour les motifs de papier peint damassé.

Le crème

Le crème, délicat, est une couleur composée de blanc, de jaune et de rouge ou de brun. S’agissant du papier peint damassé, il apporte une composante adoucissante. Le crème donne, même aux motifs les plus voyants, une apparence délicate avec une touche de mystère. Cette nuance a l’air chaleureuse, accueillante et très douillette.

L’argent

L’argent est comme la sœur de l’or en moins tapageur. Cette couleur métallique populaire a une aura froide et élégante et crée un effet harmonieux et équilibré. L’éclat intrinsèque de l’argent met en valeur les autres couleurs et cette couleur est le parfait compagnon pour des modèles damassés. Les modèles de papier peint damassé dans des nuances argentées sont originaux, non conformistes et expressifs.

L’or

L’or est la couleur numéro un pour un style damassé opulent. La couleur du soleil éclipse tout le reste. L’or crée une dynamique puissante dans la pièce, il affiche une belle assurance et offre de l’inspiration. Choisir un papier peint damassé doré signifie introduire le facteur luxe chez soi.

Les matériaux les plus avancés peuvent s’intégrer admirablement dans des modèles de style historique, comme les papiers peints damassés le prouvent. L’intissé, l’effet velours, le textile et le vinyle sont les principaux matériaux utilisés dans la production de splendides papiers peints de style damassé.

Le matériau intissé

La surface et la couche de support du papier peint damassé moderne peuvent toutes les deux consister en un matériau intissé. Le papier peint intissé est robuste, facile à poser et on peut l’enlever à sec sans laisser de résidus. Les surfaces de papier peint en matériau intissé peuvent être conçues de maintes façons pour créer des modèles damassés intéressants visuellement et tactilement.

L’effet velours  

L’effet velours est un matériau de surface qui consiste en des fibres de viscose ultra-courtes qui sont collées sur la couche de support à l’aide d’une charge électrostatique. On utilise souvent des fibres de velours pour une expérience haptique unique. Les motifs damassés fabriqués avec un effet velours créent une ambiance sophistiquée, chaleureuse et sensuelle.

Le textile

Des fibres textiles synthétiques ou naturelles sont la base de surfaces luxueuses qui siéent au style damassé. On applique celles-ci sur le matériau de support — soit longitudinalement sous la forme de fils de trame, ou comme un tissu. On utilise la soie, le damas et le brocart pour créer des papiers peints textiles authentiques qui nous rappellent ceux qui étaient utilisés pour décorer les murs des châteaux des rois et des reines.

Le vinyle          

Faciles à entretenir et lavables, les papiers peints vinyle reflètent le style de vie baroque même dans les endroits très fréquentés comme les cuisines ou les salles de bains. Les types de papier peint avec une surface synthétique peuvent aussi être gaufrés de nombreuses manières différentes. Dans la création de papier peint damassé, par exemple, de beaux reliefs tactiles en trois dimensions sont courants.  

Les motifs de papier peint damassé sont un régal pour les yeux et s’accordent parfaitement à des styles classiques et ultra-modernes. Les modèles de papier peint dans le style baroque conviennent le mieux pour les salons, les chambres et les couloirs.

Le salon

Le salon peut être une retraite complètement privée tout en ayant toujours un caractère de représentation pour les invités qui nous rendent visite. On peut meubler la pièce dans le style baroque original, mais un papier peint design damassé peut aussi constituer la base d’une variété de styles différents, par exemple le Shabby chic et le style chic sophistiqué

La chambre

« Comme on fait son lit, on se couche ». Le papier peint design damassé ouvre des possibilités magiques pour un boudoir luxueux, qu'il soit juste sur un mur (d’accent) ou sur les quatre murs. Des ciels de lit, des lustres, des rideaux drapés et des accessoires coordonnés créent une parfaite ambiance chic.

Le couloir

Une splendeur qui attire les regards, une sobriété chic ou une élégance luxueuse qui reflètent une certaine attitude face à la vie — voilà de bonnes raisons d’utiliser un papier peint damassé dans les couloirs et les entrées. Les motifs de style baroque garantissent une première impression inoubliable, positive dans l’espace de réception. Le type, la taille et les couleurs du motif devraient correspondre aux paramètres de la pièce. 

Les papiers peints design damassés sont des compagnons polyvalents que l’on peut associer à de nombreux concepts d'aménagement intérieur. Ils accompagnent aussi bien les styles d’aménagement modernes que les styles classiques ou luxueux et sont complémentaires des styles vintage fantaisistes.

Moderne

Les modèles de papier peint néo-baroque utilisent de nouveaux ornements et concepts de couleurs qui sont parfaits pour des idées d’aménagement intérieur modernes et extraverties. Ils représentent l’expression d’une grande individualité et indépendance par rapport au courant général. D’un autre côté, des motifs baroques classiques, élaborés, sur les murs sont aussi une contrepartie exotique à des meubles modernes.

Les styles classiques

Le style d’ameublement classique trouve son origine dans les grandes époques du rococo, de l’Art nouveau et de l’Art déco. Sa version contemporaine est un style élégant qui utilise des éléments des époques historiques (y compris le baroque). Ce mélange styles branchés avec une touche personnelle se caractérise par des matériaux de grande qualité et des couleurs claires.

Luxueux

Le luxe est représenté par des matériaux comme le velours, la soie, le marbre, l’or et l’argent. Les papiers peints damassés sont un excellent moyen de refléter le style de vie opulent des cours royales européennes. Les papiers peints damassés de grande qualité dans le style de l’époque baroque sont tout simplement parfaits pour concevoir des intérieurs luxueux.

Vintage

Les papiers peints damassés de couleurs délicates ou éclatantes et avec des motifs aux multiples facettes ont fait leur entrée dans de nombreuses maisons dans les années 70. Ils ont orné d'innombrables murs, des chambres d’adolescents aux repaires dans les sous-sols pour organiser des fêtes. Dans les années 80, le style classique était souvent mis en valeur avec des motifs de conception baroque. Par conséquent, les styles vintage branchés tirent souvent profit d’un papier peint design damassé.

Malgré le fait que le papier peint damassé attire toujours les regards, afin de créer une ambiance fabuleuse il a besoin d’autres éléments. Des rideaux, des tissus d’ameublement, des bordures ou un papier peint à rayures sont des compagnons que l’on peut lui associer pour des intérieurs élégants.

Les rideaux

Des rideaux fluides, très longs en velours, brocart ou soie, parfaitement drapés et fixés avec des pampilles embellissent les fenêtres, les embrasures de portes ou mêmes des lits à baldaquin. Les encadrements de fenêtres modernes peuvent être masqués par des cantonnières, ce qui augmente l’aspect confortable.

Les tissus d’ameublement

Des tissus d’ameublement et de recouvrement des meubles de grande qualité en brocart, jacquard, damas ou en tapisserie soulignent le caractère luxueux d’une ambiance typique de style baroque. Le confort est une autre caractéristique importante de ce style d’aménagement intérieur, c’est pourquoi des meubles d’assise rembourrés sont indispensables. Outre les tissus unis, brillants, il existe des tissus d’ameublement avec des motifs ornementaux qui reprennent la couleur et les motifs du papier peint.

Bordures

Les bordures ou les galons sont les bords décorés ou les bords tissés des tissus, des textiles, des tapis ou du papier peint. Cet élément décoratif supplémentaire souligne l’aspect exubérant du mobilier design baroque et, s’agissant de papier peint, il a aussi un aspect fonctionnel. Il permet de créer des bords ou des transitions pour le papier peint qui sont nets et efficaces.

Papier peint à rayures

Les modèles de papier peint avec un style rayé et les motifs damassés vont très bien ensemble, surtout si les couleurs des motifs des deux modèles sont identiques ou appartiennent à des familles de couleurs similaires. La largeur et la direction des rayures devraient être adaptées à la taille du motif pour éviter des discordances visuelles. 

Les célèbres peintres italiens et hollandais de la période baroque inspirent toujours les créateurs dans le monde entier pour créer des motifs uniques de papier peint damassé. En premier lieu, parmi eux, on trouve Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt et Jan Vermeer.

Caravaggio

Michelangelo Merisi (1571 - 1610), dit Caravaggio d’après le village natal de ses parents, fut un des fondateurs de la peinture baroque romaine. Ses œuvres autour de thèmes chrétiens se caractérisent par une peinture en clair-obscur, qui était considérée comme une innovation majeure à l’époque. Le célèbre artiste Caravaggio a peint de nombreux cardinaux romains ; il était le chéri de la noblesse napolitaine et chevalier de l’ordre de Malte.

Peter Paul Rubens

Le peintre flamand Peter Paul Rubens (1577 - 1640), né en Allemagne, est célèbre dans le monde entier pour ses représentations exubérantes, généreuses des corps de femmes qui ont inspiré le terme « rubénien ». Les formes opulentes et rondes de l’époque baroque symbolisent l’abondance et la santé, c’est pourquoi les formes rondes, sinueuses sont un procédé stylistique élémentaire. Ces aspects et le pathos des tableaux de l’artiste font de Rubens un des peintres majeurs de la période baroque.

Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), ou Rembrandt tout court, est un des représentants les plus importants de l’art baroque. Son œuvre est dominée par des tableaux historiques et des portraits, y compris la « Ronde de nuit » célèbre dans le monde entier. Avec son caractère narratif, son langage graphique vif et tridimensionnel a impressionné les passionnés d’art contemporain, tout comme les a impressionnés le format gigantesque de ses œuvres.

Jan Vermeer

Jan Vermeer (1632 - 1675) est un des peintres hollandais de l’époque baroque les plus connus, même si son œuvre composée de peintures historiques et de peintures de genre comprend seulement 37 tableaux au total. La précision détaillée avec laquelle il représente ce qu’il voit est saisissante. Ces œuvres nous permettent de tirer des conclusions très précises sur la mode, les motifs, les tissus et les textures de l’époque baroque.