Papier peint art déco

L’Art déco est une époque glamour du design qui a atteint son apogée dans les années 20. Ce mouvement de l’art décoratif qui suivit l’Art nouveau est un mélange joyeux d’éléments stylistiques avec un certain penchant pour le faste.

Une époque glamour du design           

L’Art déco a ses origines à Paris. Cette période culturelle du design — qui n’est représentée par aucun mouvement particulier — couvre la période de 1918 à 1940 et a connu son apogée au milieu des années 20. En Amérique, le personnage littéraire Jay Gatsby est devenu le symbole durable de ces années envoutantes.

L’art décoratif  

Art déco est le terme français pour l’art décoratif. La prédominance d’éléments décoratifs est une caractéristique incontestable et significative de cette période. Les formes nettes, lisses, élégantes font fureur, et leur charme unique est souligné par des couleurs pures et intenses ainsi que par des touches dorées et argentées. L’Art déco reflète le style festif magnifique, exubérant des « années folles ».

Un mélange joyeux, éclectique d’éléments de styles

Des motifs floraux, organiques ou figuratifs sont représentés de manière abstraite et bidimensionnelle. Une géométrie élancée, des ruptures nettes et des lignes élégantes forment les éléments décoratifs et les motifs. L’absence d’ombres et d’éléments naturels crée un style remarquablement moderne. Les méthodes de production industrielle ouvrent la voie à des matériaux intéressants pour le travail comme le chrome ou le plastique.

La succession de l’Art nouveau

L’Art déco succède à l’Art nouveau, en se centrant sur la qualité et le savoir-faire. Il ne rejette pas la production industrielle de masse, mais l’utilise plutôt ingénieusement comme une source d’inspiration s’agissant du design et des matériaux. L’art moderne, qui est en constante évolution, donne la cadence et est une source d’idées.

Les motifs Art déco sont facilement reconnaissables malgré leurs caractéristiques stylistiques ambivalentes, ou peut-être grâce à celles-ci. Une forme élégante, des matériaux de grande qualité, des couleurs intenses, ainsi qu’un accent mis sur la sensualité donnent le ton pour les motifs de papier peint dans le style Art déco.

L’élégance de la forme             

Une silhouette nette, comme cela est inhérent à la géométrie, donne de l’élégance à la forme, par exemple des éléments de motifs floraux stylisés comme des losanges en éventail ou des arcs infinis. De nouvelles formes organiques sont créées, qui, grâce aux choix de couleurs extravagantes, offrent un contraste stimulant.

Des matériaux de grande qualité         

Les matériaux précieux comme le velours, la soie et le brocart sont des éléments importants de ce style. Des surfaces brillantes et chatoyantes, parfois laquées, enchantent le regard et le sens haptique. Les perles, les strass et les sequins sont indispensables dans l’Art déco, que ce soit sur les robes à franges et les sacs des femmes ou sur les textiles d’ameublement.

Des couleurs intenses              

Pour cette époque stylistique, les couleurs doivent être vives, intenses, exotiques et contrastées pour répondre au désir d’extravagance. Le rouge, le vert et le bleu sont souvent encadrés ou complétés par de l’or pour pousser à l’extrême l’aspect glamour. Le noir et l’or sont une autre association de couleurs typique de l’Art déco.

La sensualité du thème

L’accent mis sur la sensualité qui caractérisait la vie foisonnante des années 20 exprimée dans les fêtes élégantes et huppées est présent dans tous les domaines de la vie : les motifs Art déco représentent la liberté nouvelle, l’inconnu, l’exotique, mais aussi les réalisations techniques. 

Le papier peint de style Art déco se caractérise par des motifs floraux, géométriques et tropicaux qui attirent le regard. Les éventails, les fontaines de Champagne et les animaux sont aussi appréciés par les aficionados de cet art décoratif.

Les éventails

Un des peintres les plus célèbres du Modernisme viennois, Oskar Kokoschka, créait des éventails comme des lettres d’amour illustrées. L’éventail, populaire en Europe depuis le XVIe siècle, surtout pour son aspect décoratif, à la mode et moins à cause de sa fonction est un élément symbolique. Dans l’Art déco, les éventails sont aussi vus comme des accessoires tropicaux et exotiques.

La fontaine de Champagne                  

Dans l’Art déco, la vie n’est qu’une fête folle célébrée avec du Champagne qui coule à flot. Les fontaines de Champagne stylisées sont l'emblème de cette frénésie de fêtes incessantes accompagnées d’une musique entraînante.

Les animaux

L’Art déco aime la beauté, le luxe, ce qui est précieux et extraordinaire. S’agissant de culture, il est très ouvert. Ceci est souvent exprimé grâce à des animaux de toute beauté, par exemple des grues ou des paons. On considère que la grue est l’oiseau du bonheur, tandis que le fier paon symbolise la beauté, la richesse ou la vanité. Les animaux mythiques sont un autre motif apprécié, un parallèle avec l’Art nouveau.

Les motifs géométriques                      

La précision et la lisibilité de la géométrie sont parfaites pour les modèles Art déco. Les arcs, les marches et les lignes irrégulières sont des ornements typiques présents dans une variété inépuisable de modèles qui se réinventent sans cesse. 

Les motifs floraux

Les plantes stylisées et bidimensionnelles, par exemple les feuilles de palmiers, de fougères et de roseaux ou les fleurs de rosiers ou de tulipes ainsi que les floraisons délicates ont un rôle important à jouer dans l’Art déco. Un certain nombre de motifs floraux s’inspirent aussi du style japonais.

Les motifs tropicaux

À pays différents, motifs différents, dans la période de l’Art déco sont présents une multitude de motifs tropicaux qui éveillent un désir de contrées lointaines et de voyage : la jungle, les singes, les cocotiers ou la peau de crocodile... Le caractère saisissant de ces illustrations est fondé sur l’absence de naturel et d’ombres, donnant à ces motifs une touche d'inaccessibilité, même de surnaturel.

Gatsby le magnifique est passé à l’histoire de la littérature et du cinéma comme le personnage et le protagoniste principal du roman de F. Scott Fitzgerald. On considère que ce milliardaire mystérieux est une figure symbolique des années folles, son style de vie est l’incarnation de l’Art déco.

Le protagoniste du roman de F. Scott Fitzgerald

Avec Jay Gatsby, le milliardaire mystérieux et charmant qui est au centre de son roman célèbre dans le monde entier « Gatsby le magnifique » (publié en 1925), l’écrivain F. Scott Fitzgerald a créé la figure emblématique des « années folles ». Ce portrait des années 20 dorées en Amérique, avec tous ses côtés magnifiques et ses côtés plus sombres, a été porté à l’écran avec succès avec Robert Redford et Leonardo DiCaprio, entre autres.

Gatsby comme l’incarnation de ces folles années

Jay Gatsby représente le nouveau riche des années 20 dorées. Il est aussi non conformiste qu’il est beau, un mélange fascinant de bon vivant, menteur accompli, gangster et charmeur dans une seule personne. Dans son manoir chic de Long Island, la crème de la société new-yorkaise s’adonne à des fêtes glamour qui sont difficiles à battre s’agissant de décadence.

Le style de vie de Gatsby symbolise l’Art déco

Dans ce roman, la description de l’intérieur permet au lecteur de se plonger dans les arts décoratifs de l’époque. Les adaptations au cinéma, particulièrement le remake avec Leonardo DiCaprio, offrent un panorama parfait de la vie au temps de l’Art déco s’agissant du style. Toutes les caractéristiques typiques sont décrites dans leur magnifique opulence.

Les couleurs vives, intenses, souvent avec des contrastes saisissants, sont typiques du papier peint Art déco. Avec l’or et l’argent, le bleu, le vert, le rouge, le rose, le noir et le gris sont en tête des préférences sur l’échelle des couleurs.

Le bleu

Artistique, sublime, royal — dans les modèles de papier peint de style Art déco, le bleu, la couleur de l’immensité, de la fantaisie et de l’harmonie peut varier selon le motif et l’ambiance recherchée. Les nuances modernes de bleu comme le bleu noir, le bleu cobalt ou le bleu gentiane ont un effet puissant et mystérieux, alors qu’il émane du bleu glacier, du bleu de la mer Égée ou du bleu tourterelle une aura apaisante et enchanteresse.

Le vert

Le vert, la couleur de la vie, de la nature et de l’espoir donne aux motifs Art déco une présence immense. Les modèles verts éclatent de dynamisme et revigorent l’esprit. Des nuances vertes de pierres précieuses comme le saphir, l’émeraude ou la malachite sont aussi très appréciées. Le vert bleu et le vert pétrole sont empreints d’une fraîche modernité.

L’or

Personne ne peut résister à la splendeur luxueuse de l’or. Parmi les couleurs décoratives, il a la valeur la plus élevée pour ce qui est du facteur glamour. En outre, les couleurs métalliques comme l’aluminium, le chrome, le cuivre et le laiton jouent généralement un rôle important dans les styles Art déco. Ils représentent le luxe d’une manière beaucoup plus subtile et s’adressent ainsi à un éventail de goûts plus grand.

L’argent

Cette beauté froide est la quintessence de la modernité. Il émane de l’argent une élégance pure et c’est une couleur très communicative. Les modèles Art déco en argent ou avec de l’argent ont une touche mystérieuse, ère spatiale. Ceci est particulièrement vrai quand l’argent est associé à des nuances foncées de bleu et de vert.

Le gris

Le gris est le compagnon parfait pour l’argent et le noir. Les différentes nuances de cette couleur neutre se révèlent dans les modèles décoratifs des années 20. Le gris souligne leur aspect sophistiqué et, associé à du blanc, il produit un effet enjoué de manière enchanteresse. Le gris est un atout pour les nuances de brun, de cuivre et de laiton, car il leur donne une touche glamour.

Le noir

Le noir est la couleur parfaite pour créer des contrastes avec toutes les nuances métalliques utilisées dans les motifs de style Art déco. La couleur de la nuit accentue tout effet de brillance ou de chatoiement et fait ressortir les silhouettes d’une manière presque tridimensionnelle. Il émane du noir le charme de l’interdit et la joie de l’illusion.

Le rose

Parce que cette couleur est tellement polyvalente, moderne, l’art décoratif en rose peut être romantique, coquet, psychédélique ou tendance. Les nuances de rose populaires sont le bois de rose, la couleur pastèque, le rose clair ou le rose poudré. S’agissant de la création de papier peint, des détails en cuivre, laiton ou argent apportent de la sophistication et du raffinement.

Le rouge

La passion, le feu et la joie de vivre sont associés à la couleur rouge ainsi qu’aux années folles. Chaleureuses et profondes, les nuances foncées de rouge avec un soupçon de brun l’emportent sur le rouge vif qui peut parfois être écrasant. On peut associer de l’or, de l’argent, du noir et du blanc, des nuances douces de crème et de vert à différents tons de rouge pour créer un effet harmonieux. 

Les modèles de papier peint dans le style des années vingt dorées transforment différentes pièces en des palais d’une modernité enchanteresse. Ce style extravagant est particulièrement un atout pour les chambres à coucher, les salons, les couloirs et les salles de bain.

La chambre à coucher

Quand les portes du royaume des rêves et de la relaxation sont ouvertes et que l'intimité est une priorité, les papiers peints Art déco sont l’expression d’une individualité glamour illimitée. Des éventails géométriques, de superbes motifs d’animaux, des créations opulentes avec une touche d’Arabie et des couleurs comme le bronze, le bleu nuit, le turquoise ou l’or plantent le décor dans le boudoir.

Le salon

Cette pièce de représentation, de sociabilité peut grandement tirer parti d’un modèle de papier peint élaboré, par exemple des fontaines de Champagne stylisées, des motifs graphiques remarquables ou des styles de jungle. Un mur d'accent qui attire le regard (par exemple derrière le canapé) donne le ton pour le concept d'aménagement intérieur global. Des meubles typiques de la période des années 20 et des rideaux opulents en matériaux luxueux complètent l’ensemble.

Le couloir

Dans le couloir, l’entrée et l’escalier, des interprétations modernes du style des années 20 attirent vraiment les regards. Les modèles Art déco avec un fond blanc sont parfaits, car ils apportent de la luminosité à ces endroits souvent négligés même quand il y a peu de lumière naturelle. Des motifs géométriques, comme les labyrinthes ou les arcs élancés sont mieux adaptés aux pièces avec des proportions typiques des couloirs.

La salle de bains

Des décors tropicaux intégrés dans une géométrie aux lignes claires, peaufinés avec de l’or, voilà un exemple de décoration de salle de bains couronnée de succès avec des papiers peints dans le style Art déco. Le choix de couleurs claires ou foncées dépend du goût individuel et des conditions d’éclairage. Pour des revêtements muraux qui recouvrent la moitié du mur, des papiers peints à l’apparence du marbre sont aussi un très bon choix pour des salles de bains des années 20. 

De nombreux créateurs sont inspirés par des concepteurs d’arts visuels qui vivaient et travaillaient à cette époque stylistique. Parmi les acteurs mondiaux souvent réinterprétés, il y a Henri Matisse, Pablo Picasso et René Lalique.

Henri Matisse

On considère que le peintre français Henri Matisse (1869 - 1954) est le fondateur du fauvisme, dont on a considéré qu’il était le premier mouvement du modernisme classique. Ses thèmes souvent fantaisistes, ses compositions ludiques d’images et ses couleurs vives, planes ont toujours inspiré les amateurs d’art comme les experts. Ses silhouettes bleues qui représentent des nus abstraits de femmes sont célèbres dans le monde entier.

Pablo Picasso

Le peintre, artiste graphique et sculpteur Pablo Picasso (1881 - 1973) a cofondé le cubisme avec Georges Braque. Dans les années 20, son tableau « Les demoiselles d’Avignon » a fait de lui une icône de l’art moderne. À partir de 1924, l’artiste s’est tourné vers le surréalisme, en changeant constamment de style et en tirant son inspiration des anciens maîtres.

René Lalique

René Lalique (1860 - 1945) est un des créateurs joailliers et verriers français les plus importants de la période de l’Art déco. Cependant, il a aussi enrichi l’Art nouveau avec son œuvre. Ses objets design de grande qualité comme des vases, des coupes, des amulettes et des colliers en verre avec les motifs et les couleurs de chaque époque stylistique respectivement sont parmi les pièces de collection les plus chères sur notre planète.

Les motifs de papier peint dans le style Art déco sont une part importante des gammes de produits de nombreux fabricants et producteurs. Parmi les marques traditionnelles renommées dans le monde entier pour leurs papiers peints Art déco de toute beauté et de grande qualité on trouve Zoffany, Pierre Frey et Isidore Leroy. 

Zoffany

Le fabricant anglais de papiers peints Zoffany sert une clientèle internationale depuis 1983 et propose une large gamme de modèles de papier peint Art déco. Des motifs historiques et contemporains s’associent pour former une nouvelle unité de design, et les couleurs douces se mêlent aux tons vifs et métalliques. Des techniques d’impression et des matériaux insolites perfectionnent les créations.

Pierre Frey

Des reproductions et des réinterprétations de motifs antiques et historiques venant de collections d’art historiques sont la spécialité de la manufacture créative de Pierre Frey pour l’aménagement intérieur, qui fut fondée en 1935. Les papiers peints luxueux de style Art déco ont un chic parisien intrinsèque et sont courageusement extravagants, ce qui se reflète aussi dans les couleurs.

Isidore Leroy

Depuis 1842, la société française traditionnelle Isidore Leroy produit des papiers peints design artistiques en utilisant à la fois des procédés d’impression traditionnels ainsi que contemporains et digitaux, y compris de superbes modèles qui reflètent l’Art déco de manière contemporaine et pourtant intemporelle. La grande palette de motifs stylistiques dans des combinaisons insolites et des couleurs rafraîchissantes ne cesse jamais de surprendre.